Entre coqueteos serranos, con las chicas de Lucila Cueva y el pro combo de Los Inconscientes, se preludia la (im)probable disolución de Intoxicados, una de las bandas locales más impredecibles y referentes de la juventud argenta, engendrada por la estampita mediática que resulta ser Pity Alvarez.
El controversial “El exilio de las especies (Thend)” aún no tuvo presentación oficial en Capital, pero la maquinaria incorregible del ex Viejas Locas sigue aceitando otros proyectos.“Es como cuando te invitan a jugar a la pelota, si te gusta te prendés”, declaraba con sensiblería Pity cuando se lo consultaba por las colaboraciones en las que prestó sus servicios (Caligaris, por ejemplo).
En este caso, su voz está presente en “Lo que dicen”, un track que formará parte de “Clase”, el tercer disco de la banda rosarina de hip hop Purple House. El concepto del nuevo álbum del grupo busca explorar en otros sonidos y, para materializarlo, convocaron a Pity que, si bien suele tener debilidad por el hip hop de monoblock, no es un referente del estilo.
El Viaje (One day with Pity)
“Mandrake”, tal como se lo conoce a Alberto Wolf, dejó antes el estudio donde está terminando su nuevo disco. “Todo bien, es un proceso que lleva tiempo y desgasta” cuenta antes de comenzar la entrevista, mientras caminábamos por las desoladas Río Branco y Paraguay, una noche fría de jueves. Luego de un trayecto de cinco cuadras buscando un boliche para conversar, y tras salir del mítico Sondor, en una pizzería de la avenida 18 de Julio, hicimos esta entrevista. Una charla de noche, con fainá y cerveza de por medio, para la sobremesa de este domingo, con un músico de larga historia en el sonido del rock nacional.
El compositor de canciones
Wolf, por su apariencia de pelo largo y barba también de gran extensión, no pasa desapercibido para nadie “Yo que sé, soy así y si me han dicho que soy raro, pero hago música” explica. Lo más importante, y lo que nos convoca a entrevistarlo es su arte, esa música que lo hace estar todo el día dentro del estudio preparando su próximo trabajo. “Ya lo estamos por terminar, nos queda agregar algunas pocas cosas” dice. Esa música, con notorias variantes pero siempre con su estilo, la viene haciendo desde 1984, cuando grabó, junto con la mítica banda el “Cuarteto de Nos” un disco editado por Ayuí que compartía el registro musical de ambos. ¿Cuanto años de música tenés encima?
Y unos 25 años ya. Tal vez más. Empecé a los 18 años, así que sacá la cuenta. ¿Y como te iniciaste en la música?
Y empecé de chico. Fui armando bandas, hasta que un día me dijeron de grabar un disco. Eso fue en el año 1984 con el Cuarteto de Nos. ¿Desde que hacés música sólo vivís de eso?
No. Comencé a vivir de la música desde los 28 años. Antes fui mandadero, trabajé en una imprenta, laburé en una disquería, hice varias cosas. Hoy vivo de la música en sí. Doy clases de guitarra, toco, cobro los derechos de autor… Ahora estás grabando un nuevo disco, ¿Cuántos tenés en total?
Este que estoy grabando es el octavo. ¿Por qué si tu primer disco fue en el año 1984, en 24 años sólo grabaste ocho discos?
Hubo un problema bárbaro en una época entre 1993 y 1997. Esa década fue muy difícil. Se había fundido el Palacio de la Música, y no teníamos muchos sellos para grabar. Tal vez fue una actitud mía, un poco pedante o no sé como llamarla, ya que yo quería que me vinieran a buscar para grabar. Me costó mucho grabar el disco “Nada de Cosas Raras” (1997), fue un parto y estuve a punto de dejar la música por eso. Ese disco es el que tiene el tema “Amor Profundo” por ejemplo. Después de ahí con los discos que le siguieron (”Amor en lo Alto”, y “Hay Cosas que no importan”) fue todo mucho más sencillo. ¿Como te va en el exterior? Hay bandas uruguayas que afuera, sobre todo en Buenos Aires tienen mucho más éxito que hoy acá?
Yo estoy haciendo una especie de “invasión” en Buenos Aires.La vida del compositor
De poética barrial y rock and roll fusionado con sonidos típicos de nuestro país, Wolf con su voz que parece siempre desgastada, ha compuesto de las melodías y letras más conocidas de nuestro cancionero. “Amor Profundo”, es una de ellas, tema que popularizó Jaime Ross. ¿Como compositor cómo te definís? Vos utilizas un lenguaje barrial, pero por momentos podes jugar mucho con las metáforas en tus letras, que tal vez muestran tu lado poético.
Bueno, lo que pasa es que yo no soy ni poeta ni músico, soy un compositor de canciones y eso es un género específico. Un músico es un músico de jazz o de folklore. Hay músicos que no necesitan agregarle letra a lo que tocan, porque van a un grado más profundo de la música. Después está el mundo de las canciones que se nutren de dos mundos y ahí me pongo yo. La poesía es otra cosa para mi gusto. Yo cuando hablo de mis canciones no hablo de “texto”, hablo de “letras”. La canción en sí se está nutriendo constantemente de la música y de la letra, y una cosa se complementa de la otra: el sonido con el sentido de la palabra cantada, la estructura de la letra y de la música.En tu último disco (”Hay Cosas que no Importan”), le dedicás una canción a la calle Nimes, en el Buceo, allí vivías hasta hace poco tiempo.
Es que te puede inspirar muchas cosas, un paisaje o algo así. Esa calle es un lugar hermoso para vivir, ese barrio es muy lindo. ¿Cómo surge la composición de una canción?
Yo empiezo siempre por la música y siempre surge alguna palabra o algo que te inspira. Siempre con la guitarrita sale algo. ¿Y dentro de este papel de compositor de canciones, te sentís dentro del rock and roll?
Básicamente todo lo que yo escuché en mi adolescencia era rock. Lo que pasa es que en Uruguay conviven ritmos que no pueden ser definidos como rock, pero que son rock. Para mí la murga, si hablamos de una cuestión de la actitud de la murga, es rock. También la actitud del candombe y si a eso lo juntas con el rock, yo hago rock, porque fusiono todo eso. Pero la verdad es que mi influencia viene por el lado del jazz. Compusiste, cantaste, tocaste y grabaste “Amor Profundo” (disco: “Nada de Cosas Raras”) pero la gente lo identifica a partir de la interpretación de Jaime Ross (Disco: “Contraseña”). ¿Vos cuando lo escuchás por Jaime, sentís que es tuya esa canción, o te pasa como al resto que pensamos que es de él?
Lo que pasa es que esa canción ya no me pertenece. Ese es un tema de la gente Además se popularizó en Carnaval por la murga “Cotrafarsa” que la utilizó un año en su presentación.
Sí, pero la primer murga que utilizó esa canción fue “La Gran Siete”, que es una murga muy amiga mía, que la cantó en la retirada de 1996. La cantaron antes que saliera mi disco, y luego de salir el disco llegó el de Jaime. En realidad es para mí un honor que la cante Jaime, por lo que significa como músico.Mateo y Wolf
Eduardo Mateo es considerado por una gran parte de los músicos del Río de la Plata, como uno de los grandes maestros del Siglo XX. Alberto Wolf lo menciona como referente y amigo. ¿Algún recuerdo de un toque memorable?
Una vez que me emocioné mucho fue cuando toqué con Eduardo Mateo. Miré para el costado y lo tenía a Mateo tocando conmigo en un escenario. Ese fue un momento en el que no podía creer que lo tenía tocando al lado mío. ¿El es un referente en tu música?
Sí, claro. También Urbano (Moraes), los Fatorusso, Rada (Ruben), Jaime (Ross)… Se dice, popularmente, que el final de la vida de Mateo no fue la mejor, que murió solo y sin reconocimiento.
El no se murió solo. El tenía a su mujer… Estaba tocando justo con Los Terapeutas una noche y se sintió mal. Lo llevamos al Hospital de Clínicas y después murió. El tenía cáncer y hay un momento en el que no se puede hacer mucho más. ¿La vida de Mateo fue dura? Sí, fue dura. Es verdad que en una época la pasó muy brava. Te dije que es lo que se comenta popularmente, pero vos estuviste al lado de él…
A mi me parece que es muy atrevida esa gente que dice muchas cosas de Mateo, y me parece que, en realidad, no lo conocían bien. Mucha gente habla de Mateo hoy, pero cuando estaba vivo no le dieron bola. Pero es algo que se dice sobre algunos artistas uruguayos que murieron y sobre su supuesta soledad…
Es que la muerte en sí, es un gran negocio.
![](http://www.rock.com.ar/blog/media/2008/10/horcas-reviviendo-huestes.jpg "\\"Reviviendo huestes\\", Horcas")
“Es un material crudo, sentido y personal”, aseguran. Wálter Meza (voz); Sebastián Coria (guitarra); Gabriel Lis (guitarra); Topo Yañez (voz) y Guillermo de Luca (batería) se encargan de dejar bien en alto el espíritu de Osvaldo Civile, a más de 9 años de su muerte.La producción artística estuvo a cargo de Adrián Taverna, Norberto Yánez y Sebastián Coria. Tiene once temas inéditos y la reversión de “Solución suicida”, un clásico grabado en el ‘94. “Familia” es el primer corte de difusión.
La entrevista de Cristian Vitale, publicada en Página/12
–Signo de la era: el desmadrado avance tecnológico y el exceso de actividades está modificando el tempo cotidiano de la gente. Ya no hay espacio para un cuelgue como aquella “Sonata cíclica” de MIA…
–Too much information (se ríe).Acotado por la finitud, entonces, este homo faber incansable de la música se despachó con un trabajo austero y fresco que pendula entre versiones del acervo popular –inducidas hacia su costal– más algunas piezas propias y guiños que orientan la mirada a los orígenes del formato, como “Pintándome el alma”, de Jorge Cumbo. El nuevo trío sucede a los cinco discos que Vitale editó en tal formato (los tres con Vitale-Baraj-González, el antecesor con Cumbo en lugar de Baraj y aquella joyita del ’97 junto al Mono Izarrualde) y la presentación debut será hoy en el ND Ateneo (Paraguay 918). “El parate del campo fue letal para mí. Caí en una especie de crisis de creatividad que también asocio con la edad: no es lo mismo parar a los 47 años que a los 20, cuando te llevás el mundo por delante”, admite él.
–¿Y cómo superó la crisis?–Bueno, estaba planeando hacer un disco nuevo con el quinteto, con un perfil más acústico y personal, y en eso nos invitaron con Lucho a dar unas clínicas y un concierto en Rosario. Sonó tan bien que nos terminó entusiasmando… fue como un envión que me sacó del mal momento. Siempre es una alegría poder refundar un trío. ¿Por qué no volver a eso con cierto plan, con ciertas consignas distintas? A nivel de terapia musical, el formato trío siempre funciona, porque no es lo mismo que armar un grupo, donde todo es más planeado, más pensado.
–¿De qué manera lo ubica entre los históricos?–En el trío con Cumbo, la cosa era más volada, quizá por eso no nos fue tan bien con el público, como sí ocurrió con Baraj, que era más efectivo y contundente… más meta palo y a la bolsa. Este es una especie de equilibrio entre lo volado de aquél y lo contundente del otro. Por eso, la propuesta de hacer un disco me empezó a cerrar por todos lados.
Exceptuando la lluvia de trabajos solistas que el pianista editó entre Sobre miedos, creencias y supersticiones (1981) y El otro (2007) y los cuatro de su prehistoria con MIA, el del Nuevo Trío es el 18º de una serie en la que Lito fue y vino en todos los formatos: dúos, tríos, cuartetos y quintetos, un devenir intenso que él asocia con el amor de pareja. “Los proyectos suelen ir y venir, pero en mi caso nunca se desarman por quilombos personales. Son como los casamientos: los encarás como si fuesen a durar toda la vida, confiás en eso, pero al año se puede ir todo a la mierda. Bueno, el mismo sentimiento pasa con un grupo… si va mal, se deshace naturalmente”. Y agrega: “Este es un momento en el que aparece una contradicción entre lo famoso que soy yo –pide comillas– y lo experimental que es el proyecto. Mostré demasiadas opciones como para que alguien se interese en algo nuevo”.–La palabra experimental es clave para explicar la vuelta que le dieron a “Decarísimo”, de Piazzolla. La versión es nítidamente mas festiva y despojada. Habla de un riesgo…
–Lo mismo se intentó con “La oncena” (Lagos-Goñi) y “A fuego lento” (Salgán). Están como jugados porque plantean, dentro del formato, una nueva opción. Nos demoramos más en el estudio como para darles un toque especial… que no sean tan a la parrilla.–Tal vez menos que con “La puñalada”, donde sí aparece un lazo con la concebida allá lejos en el tiempo por Castellanos y Celedonio Flores.
–Es probable. Con Lucho tenemos un buen groove milonguero, ya nos había ocurrido con “Taquito militar” en el disco que hicimos en 1986. Siempre, cuando encaramos una milonga, aparece una cosa pesada que nos hace sentir cómodos. Pese a que la versión tiene sus zapadas, conserva su espíritu original.–“Milonga del 700” es, junto a “Espejo de agua”, la única composición suya. ¿El nombre alude sólo a una intención estética?
–Sí. Al ser una milonga con toque de minué, se me ocurrió ir hasta el siglo XVIII, básicamente por el formato armónico. Me pareció que estaba buena la boludez de jugar con el nombre.
Además del trío, Vitale prosigue con sus “kioscos” de músicas instrumentales y, por otro carril, acaba de producir un disco de doce canciones compuestas y grabadas por bandas formadas en diversos colegios de la ciudad de Buenos Aires. “Me convocó Educación. Es un proyecto que intenta contar a la sociedad la cantidad de jóvenes que hay con intenciones de hacer algo… que no es todo quilombo, desmadre y desesperanza”, explica. ¿Lito macrista? “Bueno –sonríe–, yo soy un tipo que se mostró públicamente apoyando a Daniel Filmus durante la campaña de las últimas elecciones, pero me pareció interesante el proyecto y, como hubo libertad de laburo, acepté. No más que eso.”
Partido de Vélez - San Lorenzo, peregrinación a Luján, barreras cortadas y caminos truncados. Manuel, con toda la buena onda del mundo, me invitó a su casa y me recibió como a un amigo. Entre mates y charla de música apareció el Tano, otro de los mc de la banda y empezamos la nota esperando al resto de los integrantes que nunca llegaron. Así, tuve el gusto de conocer en profundidad a dos personas súper interesantes, súper conscientes de su trabajo y de la huella que están dejando. Así, tuve el gusto de conocer a Iluminate.
- Cómo surge Iluminate?
Tano: bueno, de juntarse. Como que el hip hop en ese sentido es muy unido, en el sentido artístico. Juntarse con otras personas a hacer una disciplina, digamos entre comillas es común. Nosotros ya nos juntábamos en Ramos, había un punto en general y bueno, con esto de yo hago esto yo hago lo otro, empezamos a tocar juntos en un montón de lados y después el sueño de grabar un disco y lograrlo. Creo que fue lo que la formó, la unió.
-Y el nombre “Iluminate”?
Manuel: queríamos como transmitir una idea de… nada, como que estaba. También veíamos que no había muchos grupos de hip hop. Y estaba eso de ilumínate vos, que se iluminen todos, o sea que se ilumine cada uno y que cada uno haga lo que tiene que hacer.
Tano: era más un imperativo como para decirles a los demás como despiértense o abran los ojos.
Manuel: y eso también en todo sentido porque las letras también van con eso, tratar de despertar como esperanza o algo positivo. Nosotros vemos tantas cosas malas que nos da la tele, todo mala onda, el mensaje de la banda es ese. Después obviamente hay temas que son más sociales, más crítica y hay temas que hablan de otra cosa. Tratamos de hacer, tengo una película una historia, flashear con algo, pensar una idea y llevarla a cabo a nivel que se escuche lo que pensaste.
-En la tapa de su primer disco están subiendo un alambrado. Están entrando o están escapando?
Tano: deja la duda. A propósito, justamente la idea salió del nombre de Iluminate, como para también darle un poco más de significado a la palabra. Lo quisimos transmitir en imágenes y salió el hecho de mostrar un horizonte, un horizonte llano con un atardecer (digamos que también puede ser un amanecer) y un alambrado. El alambrado representaría todas las barreras que se te cruzan en la vida en todo sentido. Nosotros siempre abarcamos todo el ámbito social, también lo que pasa adentro de nuestra cultura, está muy desunida y justamente el Iluminate es como que cruza el alambrado. Trepá, ayudate entre los demás, cruzá, si tenés que romper rompelo, o sea, pero cruzá al otro lado y alcanzá el sol que está allá al fondo.
-Salió el sol para ustedes?
Tano: Sí. De hecho en la tapa del segundo disco (Luminareas) como que la vista es más espaciada, como que se alcanzó cierta iluminación. La verdad es que logramos un montón de cosas. Pero bueno, veremos en la tercera tapa
Manuel: Claro! (risas)
Tano: a ver qué pasa, llegamos al espacio
-Qué discos los influenciaron a lo largo de la vida?
Tano: hubo un disco que es de Living Legends, que se llama Classic, que creo que me influenció en un montón de sentidos, o sea es un disco que nos acompañó, pero después el sonido…
Manuel: es como que, por ahí, como te decía, compartir la música, él me pasa uno y ese que me paso él se convierte en clásico, porque todos lo escuchan.
Tano: hoy en día, claro, Sir Samuel
Manuel: claro, Sir Samuel, Manu Chao…
Tano: hoy en día estamos como muy receptivos en ese sentido. Antes capaz que tomamos algunos discos de ejemplo. De hecho para la masterización le mostramos al sonidista un disco de Masta Ace porque nadie sabía de hip hop, en cierto sentido, más que nosotros pero nosotros no teníamos todas las facultades como para decir “sí” mezclemos un disco, mastericemos un disco.
Manuel: a nivel sonido estaría bueno que suene parecido a esto o a esto, no sé si se va a poder, no tenemos los mismos recursos, obviamente, pero, nada, darle una identidad a la música, como que tiene que mostrar.
Tano: igual todo lo que escuchamos yo creo que se ve re reflejado en todo. Está todo porque nos gusta mezclar todo.
-Se sienten más cómodos mezclando con ritmos latinos?
Manuel: por ahí, el hip hop tiene eso de sacar mucho de loops y es como que se permite jugar con historias y con sonidos, o sea que un tema podés hacerlo de un estilo y otro tema de otro estilo y nada… eso como que nos gusta. A todos nos gustan también otros géneros y escuchar otras cosas. Por ahí es eso, poner un beat de hip hop, sobre el ritmo de otro estilo. Por ahí eso es lo que nos gusta mucho. Todos los temas es como que tienen cierto groove o cierta cadencia pero jugar con eso, con todo y rapearlo encima, como que te da libertad. Así sea tango. Siempre decimos que hay un montón de géneros que no hicimos… un tema ska, tenemos que tener un tema ska rapeado, un tema medio tango rapeado. O sea, sabemos que hay un montón de cosas que nos gustan que no hicimos y que nos gustaría hacer en ese sentido.
-En un proyecto a futuro…
Tano: no es tampoco que lo hacemos porque hay que hacerlo, sino porque sale.
Manuel: cuando grabamos lo de Pappo, el blues local, nos dijeron de grabar un tributo a Pappo. Imaginate una banda de hip hop, y es como que salió, justo un tema de rock. Hacés un tema de reggae y bueno, es como que nada, es como que después ya fuimos ganando. Con Andrés Giménez teníamos un tema pesado y dijimos:” loco estaría bueno que acá este Andrés”, porque es un referente de este estilo, entonces como que también como que por ahí, el hip hop no era muy fomentado. De chicos, en el colegio, todos escuchaban metal o los Redondos, o Fito Páez, y como que era otra cosa, y es como que se siente el respaldo por bandas de otros géneros que te acompañan, y es como que le dan una validez a lo que haces, y esta bueno.
-De la escena local, hay alguna banda que les guste?
Manuel: Sursaidaz. Está bueno, están saliendo estilos, modos diferentes de hacer cosas, por ahí lo que hacemos no es parecido a nivel rapero pero podés generar…es como que todo ayuda a fomentar. Está bueno eso, como que cada uno tiene que tener su lugar
Tano: aparte, es gente responsable a nivel lírico, mientras no salga alguno hablando cualquier pavada, viste?
Manuel: siempre depende de nosotros de lo que decís, podés amontonar palabras pero, es como que nada, el hip-hop, creo que más que otros géneros, involucra mucho lo que haces con las frases finales, es como que los raperos son reales o no son reales. Es como que un rockero dice una mentira y no hace, no tenés que ser rockero las 24 horas del día. Pero en el hip-hop si lo que decís no lo practicás, es como que la crítica de tu música…entendés.
- Hay caretas?
Manuel: no, pero como todo, es como todo.
- Pero el hip-hop es una moda?
Tano: eso es lo que tiene de bueno el hip-hop. El careta, como vos decís, se va a ver simple vista. O sea, en el hip-hop tenés cuatro elementos que son cuatro disciplinas. Cuatro artes que tenés que hacer, porque si te gusta algo te va a llamar la atención, si no rapeas, vas a pintar o a bailar, o sea…sos Dj, algo hacés, y encima apoyás a tu gente, porque tenés que ir a todas las fiestas.
-Es como una comunidad en movimiento?
Tano: es un movimiento. El que se lo tome como una moda, va a ir a una fiesta a bailar y ya está. Pero después no te va a conocer nadie y nadie…Nosotros ya tenemos una carrera dentro del hip-hop, por así decirlo, o sea que la gente nos conoce. Sabe de donde venimos, que hicimos, o sea como banda nos conocen.
Manuel: en otros géneros por ahí no pesa tanto la imagen. Acá sí. Tenés que ser consciente. Estás transmitiendo un mensaje, ser consciente de eso, de esa responsabilidad.
- Cómo hacen para convivir cinco personas que escriben para que el mensaje de cada uno termine en una sola canción?
Manuel: por ahí que más al principio, por ahí te cuesta. Viste como cuando hablamos de que cada uno tiene su forma de rapear y que cada uno tiene su forma de escupir la palabra, es más como una expresión, como que cada uno tiene una forma particular de expresarse, de decir, una forma de articular. Por ahí, al principio te cuesta entender de que forma lo hace el otro, pero creo que nosotros con el paso del tiempo, cada vez más, las diferencias a nivel de rapear, como que cada uno las fue acentuando, y es re loco, porque rapeamos con la misma música y rapeamos cinco canciones diferentes.
- Cada uno le pone lo suyo?
Manuel: claro, cada uno pone lo suyo. Nada, es eso. Es laburo personal, pero también en equipo. Tenés una tarea personal.
- Convivir con los otros…
Tano: si, pero fluye…Nosotros venimos del free style. Venimos de la improvisación.
Manuel: es como un desafío, no un desafío malo. Cada uno siempre intenta hacerlo de la mejor manera: “Uh che, escuchá este ritmo”. A vos se te ocurre una cosa, a él se le ocurre otra…y por ahí empezamos.
Tano: como que el sonido también te transmite imágenes y el primero que capta la imagen o sea, capaz que cuando el (Manuel) hace los bits, hace un tema y esto re suena a la punta de una montaña mirando el sol…
Manuel: o por ahí, no sé, te agarras de ahí y después uno viene y te tira la data: “che, me parece que este tema da para esto…”
Tano: un estribillo… que englobe, todos tienen su técnica pero esa es más nuestra forma de movernos.
-Es una forma que funciona ya…
Manuel: claro. Capaz que para una banda tradicional sabés que el que compone la guitarra va y le pasa las melodías a los otros y van armando. Lo nuestro es algo así pero a nivel letra, por ahí, el estribillo sale de una idea que tiran o se complementa, pero nada, esta bueno porque como dice él (Tano) te imaginás algo e intentás llevarlo a cabo.
-La composición es un proceso que se disfruta o se padece?
Manuel: no!
Tano: acá la verdad no hay padecimiento, es algo que se disfruta muchísimo, es muy dinámico…
Manuel: lo único que se sufre, posta… es respetar horarios, después tratamos de que sea todo bien relajado, no que sea un sufrimiento.
Tano: si desde ya si sufrís al hacer música que es lo más libre vas por mal camino. Estamos todo el día nosotros…
Manuel: “che, escucha esto”, “che escuchalo”, “che te llamo”… Estamos todo el tiempo cruzando ideas, y capaz que te pasan una idea y vos también.
Tano: Estamos todo el día con esto, no es que nos juntamos una vez por semana a escribir o a ver que sale, o sea las 24hs del día estamos así.
Manuel: es la forma, como que intentamos ser responsables con la música, y decir:” si lo hacemos, hagámoslo bien”. Llevar a cabo eso a nivel, nosotros que escuchamos música de afuera, creo que a nivel producción con máquinas y todo eso, estamos re atrasados y también eso es como un desafío, intentar sonar como alguien o intentar buscar un sonido o a nivel letra, rapear en castellano es…
Tano: no es difícil, es lo más complicado.
Manuel: escuchas artistas y decís, podremos hacer algo así en castellano? Estaría copado, pequeñas cosas así, es como que nos motivan a hacer que funcione.
-Como se inserta el hip hop en la sociedad de hoy? Es un válvula de escape?
Tano: yo lo que creo, no sé actualmente cual es el motivo es que el hip hop siempre te hace sentir como representado. Viste cuando te sentís que no sé, que si te ponés la gorrita así formás parte de algo y estás orgulloso de eso y creo que de los principios, acá en el país creo que la gente sintió lo mismo que la gente del funk cuando lo descubrió, un movimiento donde podés hacer cosas y te sentís representado. Algo fuera de la sociedad pero también muy involucrado, o sea, el hip hop es callejero.
Manuel: y también por ahí, es como que el hip hop te da la posibilidad de hacer música con dos pesos, para rapear no necesitás nada…
Tano: empezar
Manuel: practicar, no es que tenés que estudiar, tenés que escuchar música
Tano: tenés que estudiar ciertas cosas, por así decirlo, ser autodidacta. Pero, no es que tenés que ir a afinar la voz, lo podés hacer, joya. Pero, no parte de ahí, parte exclusivamente de vos, y que te levantes un día y no pares.
Manuel: es como que ese es el lado que hay que mostrar. No como lo muestra el noticiero, rapeando en el andén fumándote un porro, algo malo. Lo bueno es que un pibe con cero recursos puede rapear y convertirse en cantante, sin estudiar un montón de cosas.
Tano: y como es de la calle te da la oportunidad de mostrarlo al mundo. Cuando pintás una pared con un grafiti o si pintás en un tren, lo ve todo el mundo, ya fue. Si rapeas en la calle te ve todo el mundo y fue. Si bailas en la calle, te ve todo el mundo.
Manuel: es como que rompés con el que sólo te conozcan en museos como un artista plástico…
Tano: no es que necesitás una prensa que te infle a full, o que necesitás un medio de comunicación que te infle, o sea empezás gritando en la calle, por asi decirlo, que te escuchen los demás y de ahí, después, lo que surja, bueno. Como dice él (Manuel) le da la posibilidad a la gente de bajos recursos de hacerse escuchar.
Manuel: o sea, todos por igual también. Sin la necesidad de muchas cosas podés hacer mucho.
-La imagen de Dante (Spinetta) que hoy es como el estándar del rapero argentino y que no hizo el mismo camino lo beneficia al movimiento?
Manuel: Como decís vos, capaz nosotros tuvimos que hacer otro camino pero yo creo que no podés estar juzgando a los demás. Nosotros estamos tranquilos que lo que se escucha es lo que se ve.
-Entonces no harían un reality show?
Tano: Jajajaja No sé…tal vez sí!
Manuel: Dante como artista, como músico: el chabón además de rapear hace su música. No está en duda.
Tano: y de hecho siempre beneficia, o sea, siempre que estés mostrando el hip hop,hay un beneficio. Pero justamente… hay que tener cuidado, porque el hip hop es muy frágil.
Manuel: como que es muy estético y como que te entra por ahí…
Tano: claro, la gente se puede confundir, más ahora con el reggaetón, no es que no nos gusta, pero no tiene nada que ver.
-Son estéticamente parecidos pero no son lo mismo…
Tano: claro…
-La realización como banda, la ven desde el lado económico o desde la trascendencia?
Manuel: creo que obviamente, como decía él (Tano), imaginate que el sueño era sacar un disco ya después de ahí creo que lo demás es un regalo. Como que ya haber podido sacar un disco, videos…
Tano: disfrutamos muchísimo esto, viajar a otro lado, conocer otra gente del hip hop, ver como el hip hop crece, poder ir al norte, entendés… en la loma del orto y conocer a un pibe que recién empieza y poder ayudarlo. Esas cosas las re valoramos. Que un nene chiquito tenga un cd tuyo, como que después de esas cosas ya estamos re realizados. Ahora, como te dije, si podemos burlar al sistema y vivir de esto y ser 100% hip hop, joya, porque así voy a ayudar a los demás a que lo hagan.
Manuel: claro, es como que, obviamente que es un desafio. No hay una banda legendaria de hip hop con trayectoria… bueno, vamos a intentar perdurar en el tiempo pero bien, o sea con la música, haciendo cosas, intentando también ayudar… el hip hop siempre fue muy sectario muy “yo escucho este disco y no te lo paso para que vos no lo escuches”; no creerse la película porque ninguno es el súper rapero. Disfrutar lo que hacés y compartilo con la gente, cosas más básicas
Tano: aparte nosotros, sinceramente, queremos dejar algo para el futuro, ya ni pensamos en nostros. Nosotros decimos:” no sé si Iluminate va a ser la banda de hip hop que revolucionó el mundo”, pero sabemos que Argentina es un país con mezcla de razas y que tiene las re posibilidades. Manuel siempre dice: “Argentina es la Londres de Latino América”, cada vez que saca música de otros géneros se re condecora en todo el mundo, y el hip hop no puede quedar atrás. Si nosotros ayudamos a influenciar a grupos futuros que lo logren…
Manuel: a nivel producción musical en el medio latino no hay grandes producciones y es como que acá con los músicos que hay y con la calidad de estudios yo creo que para el hip hop es cuestión de tiempo y de aprender, creo que va a ser bueno. Te das cuenta con otros géneros, Soda Stereo en Latinoamérica son los Rolling Stones! Es como que, estamos acá, tiene que salir la posibilidad de que sea conocido a nivel latino y a nivel de habla hispana, hay grandes mercados.
-Si no fuesen parte de “Iluminate” que harían de sus vidas?
Tano: creo que lo mismo, “Iluminate” es una banda de bandas, es gente que se unió, algo iba a salir.
Manuel: yo empecé a estudiar sonido cuando tenía mi banda de hip hop y me dije:” no voy a llegar a hacer nada y, de última, al menos estás en contacto con la gente de la música, grabo”, entendés?. Y como que ya había perdido las esperanzas y después aprendiendo, es como que todo se dio al revés, se dio más fácil.
-Tienen algún hobby o se guardan todo para la música?
Tano: seguro tengo, jajaj, pero no se qué! Es todo artístico, va para el lado del arte.
Manuel: como te decía el Tano, el hip hop no es solo escuchar música, sino que podés ir a ver una competencia de break dance o ver grafitti o ir a escuchar a un dj mezclar… es como que tenés otro montón de cosas. El Tano es dj, mezcla y rapea.
Tano: y empecé pintando, vas pasando por todas las etapas.
Manuel: eso es lo que está bueno del hip hop, más para la gente de ahora que anda como que hay pocas cosas con las que sentís esperanza o… con posibilidades de hacer.
Tano: aparte hay muchas cosas para hacer como para colgarse en otra cosa. Hay muchísimas, en todo sentido, como responsables en representar verdaderamente a la cultura hip hop como es “Iluminate” hay un montón de cosas para hacer todavía. Así que no sé, un hobby que no sea artístico y que no lo relacionemos con el hip hop, es medio raro, por lo menos de nuestra mano.
Los tatuajes son otro modo de expresión?
Manuel: si, creo que si.
Tano: Yo no tengo tatuajes pero me gusta la importancia dejar una marca para siempre. Justamente como hace el arte, que marca un momento de la sociedad y el tatuaje marca un momento tuyo. El problema es cuando lo empezás a tapar (risas…)
-La televisión es la peor amenaza?
Tano: teleterrorismo…
Manuel: entra todo…te das cuenta que a nosotros no nos habían pasado mucho el video en la tele y ahora que lo pasan la gente te dice: “che, loco vi tu video” y te das cuenta que toda la gente mira la tele.
Tano: la gente le hace caso a la tele y es como un mal profesor, es como mandar a tu hijo a una mala escuela. O sea, no está bueno… yo veo documentales o me alquilo películas, la uso para eso; la verdad, noticieros, muy de vez en cuando porque hay que estar un poco al tanto, pero sabemos que está todo…
Manuel: no hay buenas cosas para ver.
Tano: en el sentido de información internet supero a la televisión, porque es la misma gente la que da las noticias, estás conectado con todo el mundo y cualquiera puede dar su opinión.
Fuente: rock.com.ar
Y es que el power trío bonaerense ha descansado en los laureles, obtenidos en la gloriosa década “dividida” de los ‘90, y su más reciente producción data de 2002. “Vengo del placard de otro” es la última placa de estudio de los Divididos y seis años de sequía en su discografía generan la exigencia de los seguidores que, siempre, ansían un poco más, aunque celebran los grandes clásicos (repetitivos) en la impronta del vivo.
“Buscando un ángel”, tema inédito. Audio Radio Rock&Pop.
